2013年，我跟朋友說，我要忙一陣子，因為幫一個拍電影的朋友管帳。
那個朋友叫做林靖傑，拍過「最遙遠的距離」，拿過威尼斯影展影評人周最佳影片，台北電影節的最佳導演新人獎，之前，他還拍過「惡女列傳」其中的「猜手槍」，蔡燦得因為那部電影得到最佳女演員，還有，他得過聯合報和中國時報的小說首獎。
「因為他大部分都拍紀錄片啦。《在島嶼寫作》系列裡面，拍王文興的《尋找背海的人》也得獎呢。」我也有點氣虛，對啊，真的不是很有名呢。
不過，有沒有名氣跟跟機緣有很大的關係，卻是跟創作才華無法劃上等號的，至少我認識林靖傑二十年以上，他一直在拍電影的這條路上，這點就值得佩服。
想當年最流行的一句話就是「要害一個人就是叫他去當導演」、「西門町的招牌打下來，砸到頭的都是導演」兩句話點出導演是艱困的職業，但是很多人還是前仆後繼地擠上這條路。〈真得很擠，因為最近看到的資料是一年有五百部影片等著排隊上映〉
領薪水的時候，我發現自己已然列入「電影從業人員」，真是奇妙的生命旅程啊！
然後，我不知不覺的非常忙碌起來。
我不知道，為什麼工作人員一直跟我要錢，但是都不寄報銷單回來，報銷多少補多少備用金是財務管理準則，一定有甚麼環節出了問題，我決定到拍片現場看看。
十一月的高雄非常炎熱，我在飯店等他們收班回來，到了晚上十一點多，我看一群兵疲馬憊的人員陸續出現，我已經不忍心追問了。
第二天，五點半集合，要拍男主角開計程車的戲，我跟上了，能看到拍戲現場還挺興奮的。
一場莊凱勛飾演的俊明載著盲眼乘客，在路邊停車，俊明請盲眼乘客對中風躺在醫院的龍劭華〈飾女主角的父親〉說幾句祝福的話，前前後後重複將近十次。
NG的理由有：停車的位置偏了一點(有嗎?計程車不是都亂停嗎？停那麼準幹嘛？我不懂。)、俊明的頭轉過去的時候，角度要再多十度 (這是為了抓好看的角度，我懂。)、計程車的玻璃有一些灰塵沒擦乾淨(計程車不是都灰撲撲的嗎？我不懂。)然後在我似懂非懂的緩慢節奏中，一場戲拍完了，接著往下一場。我跳車了，這好磨損，我的金牛O型個性對於緩慢不確定的東西真是缺乏耐心啊！
後來，我又去了幾次，有一次看到莫子儀，那時候「罪‧美麗」剛播完不久，我跟女兒心疼他，看哭了好幾次。這次他頭抹著油靜靜地扒著便當，我心裡一直想要不要跟他合照，跟女兒炫耀一下。但是他要跟陳怡蓉演床戲，我不敢去打擾他。
跟飯店租來的套房擠滿工作人員，地上爬滿粗粗細細的電線，我坐在導演的旁邊看著螢幕，兩個工作人員在走位，燈光、收音在找最好的位置，人聲竊竊，不知在等甚麼？「等」就是燒錢，我是管財務的，不忍心看一群人等來等去的燒錢，戲沒開始我就走了。
又一次，拍女工抗議的場面。我們清晨六點就到，住在基隆負責技術指導的巴奈沒能在前一天到場〈聯繫出問題，真是不可原諒的疏失啊！我的管理頭腦一下子就定罪了一堆人)，幾百個臨演瀝瀝落落的口號聲一點都不感動震撼。
還好顧玉玲跳出來了，開始心理喊話，讓所有的人進入「失業悲憤」的情境，總算，口號齊了，然後巴奈出現了。我們從清晨到中午一兩點重現了一場女工抗議的戲。那場戲在整部戲裡面只出現二分鐘。
拍抗議戲的前一天，在一家俱樂部拍陳怡蓉的「我的幸福人生就要開始」的戲，陳怡蓉想像學了小提琴就可以進入上流社會，所以整個場景布置有美女俊男紅酒音樂，音樂還是請大師李哲藝來現場彈奏的。結果，這整場戲因為片商希望片場控制不要超過一百二十分鐘，被剪掉了。
我們剪掉的不只這一段，我跟導演說，那些剪掉的可以湊成另外一部微電影嗎？寫文章，某一段這篇用不上，也許下一篇可以用上，多環保啊。其實我說的是「心痛」，拍電影必須有強大的心臟啊！
電影在農曆年前殺青，大家開心的喝酒互道再見。真的是「再見」，所有拍電影的人都知道，自己是短期工，片子結束，合作關係的開啟必須等到另一部戲開始，而台灣獨立製片的導演一生能拍幾部劇情場片呢？像愛琳娜從劇本發想到籌到錢可以正式開拍，至少經過四年，四年後已經人事全非，合作過的有默契的可能人手上已經接了案子在進行，只能重新組隊，重新磨合，再次經歷不完美、不到位、跌跌撞撞往前的困境。
所以，不要拍電影了吧！
但是，既然拍了，就像阿傑說的，孩子生下來了，總得把她嫁出去，出嫁之前，要裝扮好。
所以我們就進入了所謂的「後製」─調光、調音、混音、特效的階段。又開始一個不眠不休的階段。剪、接不是一個滑鼠的動作，是一連串思考、掙扎之後的決定，一段影片被剪掉，隔幾天又重新接上，重重複複，那是創作者最大的煎熬。後製期間我也在裁剪我的小說，真的感同身受，只是我幸運一些，文字可以再利用，影片就是不行。
不斷重複觀看影片，我心裡有好深的感觸，真的有很好演員，他們因為不斷的拍戲而磨損的演技，在愛琳娜裡面被開啟了。許多人看到柯叔元在戲中的無奈掙扎、黃鐙輝的憨直認命、戴立忍的想做為而無能為力的卑微，那麼熟悉的像我們身邊熟識的人，甚至就是我們自己。
這不就是台灣很多家庭的真實狀況嗎？我們真的拍了一部很好看的電影呢。
等我們一堆顧問看過電影都說「好看」的時候，我們發現片商並不買帳，因為我們沒有像周杰倫豬哥亮這種卡司，而且，電影太長〈原先有147分鐘〉，我們沒有用大陸演員，沒有大陸市場。即使我們在高雄電影節放映兩場都滿座的情況下，他們還是不看好。
我們開始謙卑的展開試片活動，邀請各界人士來觀看，這部在高雄放映時讓大家又哭又笑的電影，真的沒有市場嗎？
我們繼續在台中、台北作了好幾場試映會，觀眾的反應為什麼跟片商差別這麼大？
然後，我們悟出了一個道理。「愛琳娜」是一部像書一樣的電影，可以重複觀賞而發現其中幽微感人之處，這樣的電影不是片商孰悉的，他們不知道要怎麼「賣」，在安全考量下，它們不敢接。
這不怪他們，他們是生意人，電影作為一個文化的載體的重要性與他無關，當電影夠好笑夠刺激夠娛樂，就足以讓戲院擠滿人潮。他們不會關心金馬獎台灣只拿下一個最佳女主角，他們不會關心台灣的電影工作者都淪為大陸的打工仔，他們更不認為，只放映洋片而不放映台灣本土的電影對台灣有甚麼影響。
所以，我們自己來賣吧！
親愛的朋友，請你們拿出吃一客牛排的錢買兩張《愛琳娜》預售票，〈跟男朋友或女朋友〉或買四張套票〈約爸爸媽媽和另一半〉或買十張票和好朋友一起進場，或買五十張票開個同學會、社區聯誼會，五月二十九日用行動告訴片商，我們不想只看到外國片，我們也想看台灣人拍的台灣電影。
如果，你有朋友是企業主，也請鼓勵他幫員工包場，愛琳娜(愛人哪)挺愛琳娜！
支持我們的朋友請私訊給我，謝謝！
